Les vidéos retenues peuvent faire l’objet d’un prolongement pédagogique traitant de leur monstration dans un établissement scolaire, sous la forme d’une installation pensée par les élèves et leur-e-s professeur-e-s, tel que le PEAC « VIDEO@HOME » le propose (Cf. le PEAC « VIDEO@HOME »).

ÉCOLES (40 minutes)

Abstrart 27

Carlos RODRIGUEZ LUIS / 2023 / Espagne / 6min42

« Abstrart27 fait partie d’un projet de recherche artistique audiovisuelle qui tente de transférer des concepts expressifs et émotionnels à l’écran au moyen d’images en mouvement et, par conséquent, manque intentionnellement d’aspects formels, narratifs et structurels. »

✎ Multiple, animation, intelligence artificielle, transformation, mouvement, métamorphose, pois/boule/bille/cercle, motif, multicolore, réseau, filet, infini, volume, aplat, répétition. 

  • Le motif comme élément principal d’une narration.

  • Le son évocateur de matières, de textures.

  • Composer un espace avec des cercles.

  • Représenter avec des cercles.

  • Représenter l’innombrable.

  • Saturation : l’image sans blanc, sans réserve, le son sans silence…

Felici Insieme

Irene TEDESCHI / 2023 / Italie / 2min17

« C’est l’histoire d’un petit morceau de pâte à modeler tout rouge et tout seul, perdu dans un cadre de film vide, et de sa rencontre avec un nouvel ami. Et un autre, un autre, un autre et ainsi de suite. Ensemble, nous pouvons être heureux, nous pouvons être forts, nous pouvons être nouveaux ! Un film qui traite du pouvoir de l’amitié, de la communauté et de l’imagination. »

✎ Stop motion, animation de matière, histoire, transformation, morphing, multicolore, figures humaines, personnages, variété, différences, foule . 

  • Dessiner ou modeler ?

  • Créer à plusieurs.

  • Autoportrait en couleurs.

  • Exprimer une idée, un concept, par le moyen de la vidéo, de l’animation (ici amitié, communauté, imagination).

The Mind’s Egg

Maria KORPORAL / 2023 / Allemagne / 2min30

« La métaphore de l’œuf de l’esprit fait référence à certaines des potentialités de l’esprit humain que nous connaissons sous les noms de créativité, d’innovation et d’originalité. Tout comme un œuf contient le matériel génétique et les nutriments nécessaires à la croissance d’un nouvel organisme, l’œuf de l’esprit contient les idées et les principes fondamentaux qui peuvent donner naissance à des inventions, à de nouvelles idées ou à de nouvelles formes d’art.
Avec ces idées en tête, j’ai commencé par un œuf animé en 3D, puis j’ai continué avec un dessin animé à la craie sur un tableau noir. Les figures dessinées semblent sortir de l’œuf, mais en même temps elles le nichent dans un environnement protégé. Lorsque le dessin est terminé, l’œuf et les figures subissent une transformation. Le résultat est un microcosme numérique dynamique.
Pour ajouter un commentaire à cette évolution, j’ai consulté une IA. Elle a produit le poème “Nest the mind”, qui m’a semblé approprié pour terminer la vidéo.
L’art sonore de la vidéo est d’Edoardo Pistolesi Somigli. »

✎ Animation, métamorphose, métaphore, idée, dessin, schéma, rotation, nuances de gris, dessin en négatif, texture visuelle et sonore, cosmos, modélisation 3d, onde, relief, nid, œuf, animal, minéral, figuration/non figuration. 

  • Comment donner à voir une pensée, une idée avec le dessin, la modélisation 3D ?

  • Hybrider les techniques de dessin.

  • L’Intelligence Artificielle comme outil de création artistique.

  • Les enjeux du passage à la non-figuration.

  • Matière figurée, matière sonore.

  • Dessiner pour s’exprimer / dessiner pour communiquer.

Éphémère

Nisrine OULALITE / 2023 / France / 1min45

« Surfant au cœur de la matière, le corps se mêle à la mer. »

✎ Peinture animée, esquisse, silhouette, brossage, texture, figure, sport, mélange chromatique, tâche, anecdote,  paysage, incrustation, ton local, fauvisme. 

  • L’expression du mouvement et des gestes en peinture ?

  • Suggérer la figure humaine.

  • L’expressivité de la couleur.
  • L’image

Evanescence

Mare SULJAK / 2023 / Croatie / 3min32

« Je traverse des couloirs vides et je danse avec la lumière. Je m’efface de chaque image et je rencontre toutes les versions de moi-même. Évanescence est une réflexion sur la mort et l’éphémère du point de vue d’une personne restée en arrière. C’est un film sur la recherche d’identité dans un monde en perpétuel changement, dont l’avenir lui-même est de plus en plus incertain. La mort renforce la prise de conscience de la nature inexorable de l’éphémère. »

✎ Carrés, abstraction/figuration, monochrome, cadre, fenêtre, images multiples, blancs colorés, camaïeu, mise en abyme, animation, figure, fragments, morceaux, collage, superposition, bris, ouverture, profondeur, ruine, fantôme, matière, texture, transparence, motif, apparition/disparition, mise en scène/théâtre, décor. 

  • Comment faire entrer plusieurs espace dans un espace ?

  • Parler de l’absence avec des moyens plastiques, des images, des lieux ?

  • Le blanc comme couleur.

  • Le son évocateur de matières, de textures.

  • Les lieux quotidiens, déclassés, abandonnés, comme décor de mise en scène.

Bruit rose

Ulysse LEFORT, Martin WIKLUND, Arthur LAMAÎTRE / 2022 / France / 2min

« Une interprétation symbolique et poétique de la vie qui grandit dans le ventre d’une future mère. »

✎ Métamorphose, croissance, démultiplication, fluidité, détail, texture, microscopique/gigantesque, paysage, bestiaire, camouflage, liquide, monde, cosmos, nature, végétal/animal, motifs, apparition, organique, intelligence artificielle, génératif. 

  • Le détail, le motif pour représenter.

  • Illustrer la vie.

  • Faire le portrait d’un animal.

  • Dialogue fond/forme. Camouflage.

This is a story without a plan

Cassie SHAO / 2023 / États-Unis / 7min35

« Deux personnes et une explosion. »

✎ Dessin/peinture animés, narration, récit, schéma, simplification de représentation, géométrisation, couleurs vives, non respect du ton local, eau, fluide, rêve, voyage, . 

  • Raconter une histoire sans paroles.

  • Le mouvement par les images.

  • Couleur : la dimension expressive de l’écart par rapport au réel.

  • Comment représenter ses rêves ?

Schtzngrmmm

Helena VOLLMANN / 2023 / Autriche / 1min08

« L’animation typographique montre la guerre comme l’ennemi de l’homme. Le motif est constitué de fragments du poème onomatopéique schtzngrmm d’Ernst Jandl. Les motifs typographiés sont représentatifs du corps et de la psyché. Le cœur et le cerveau sont détruits par des sifflements rappelant des grenades et des coups de feu, brisés par des bruits de guerre, le lien entre le cerveau et le corps est coupé et enfin enterré par des coups de feu. Une tentative de combiner le jeu d’Ernst Jandls avec le langage et l’élément de l’espace et du mouvement. »

✎ Écriture, mise en page, calligramme, onomatopée, organe, anatomie, cœur, cerveau, artère, voix, bruitage, rythme, noir et blanc, graphique, superposition, fragment. 

  • La lettre est une image ?

  • Le bruit, le son pour représenter le visible.

  • Langage abstrait/figuratif.

  • Raconter par l’image sans montrer.

Oscillation

Kathleen WIJNS / 2023 / Belgique / 6min04

« Vivre avec un trouble dissociatif est une expérience terrifiante et solitaire. Lui donner une forme ne la rend pas plus compréhensible aux yeux du monde, mais cela permet de pouvoir en parler sans lutter constamment contre cette peur et ce désarroi qui me submerge depuis 3 ans. Quitte à choisir cette dite forme : pourquoi pas un chat ? »

✎ Dessin animé (au trait), autobiographie, trouble, sentiments, transformation, voyage, cauchemar, obscurité/lumière, profondeur, matière, luminescence, surfaces colorées, texturées. 

  • Mettre en image ses peurs, ses angoisses, sa tristesse, sa colère.

  • Mettre en image un rêve, un cauchemar.
  • Figurer avec des surfaces colorées.

  • Se représenter, se transformer.

  • Imaginer un voyage extraordinaire en vidéo.

Element

Yuri ONOSATO / 2023 / Japon / 2min34

« J’ai choisi l’eau et les éléments comme motifs en raison de leurs transformations dynamiques dans la forme, la couleur et l’espace, incarnant des éléments de l’animisme et de la vie. Les formes fluides au sein de structures cellulaires forment une boucle continue, soulignant la créativité permanente de cette animation expérimentale. »

✎ Dessin animé, répétition, fluide, liquide, mouvement, déplacement, taches, éclaboussure, goutte, circuit, parcours, cycle, géométrique, cube, carré, rectangle, multicolore, figure, silhouette, fond uni, forme ouverte, série. 

  • Représenter, figurer avec des taches ou des aplats de couleur.

  • De l’espace de la feuille à l’espace suggéré.

  • Évoquer l’eau.

  • Matières animées.

Ellipse

John DEGOIS / 2023 / France / 3min41

« J’ai parfois l’impression que cette société ne tourne pas rond pour ne pas dire qu’elle tourne carré. J’ai voulu foncer dans ce sentiment que nos corps marchent à l’envers en réalisant un film avec ma tête, de l’écrire avec mes pieds, le parler avec mes mains et pourquoi pas de toucher avec cette idée. “Ellipse” raconte le chemin de vie d’un duo inattendu au sujet universel. »

✎ Marionnettes, personnification, gestes, cadrage, hors champ, danse, récit, duo, mélancolique, tristesse, rencontre, séparation. 

  • Le geste narratif ; Raconter avec une partie de son corps/son visage.

  • Quand la musique donne un sens aux images.

Ellipse

John DEGOIS / 2023 / France / 3min41

« J’ai parfois l’impression que cette société ne tourne pas rond pour ne pas dire qu’elle tourne carré. J’ai voulu foncer dans ce sentiment que nos corps marchent à l’envers en réalisant un film avec ma tête, de l’écrire avec mes pieds, le parler avec mes mains et pourquoi pas de toucher avec cette idée. “Ellipse” raconte le chemin de vie d’un duo inattendu au sujet universel. »

✎ Marionnettes, personnification, gestes, cadrage, hors champ, danse, récit, duo, mélancolique, tristesse, rencontre, séparation. 

  • Le geste narratif ; Raconter avec une partie de son corps/son visage.

  • Quand la musique donne un sens aux images.

Los amantes de Avignon

Manuel FERNANDEZ FERRO / 2023 / Espagne / 2min33

« “Les amants d’Avignon” est la toute première traduction du cubisme pictural en une image réelle de mouvement. C’est une allégorie du cubisme en tant que symbole conceptuel qui agit comme un filtre et un mur d’émotions. »

✎ Cubisme, déformation, monstruosité, duel, amour, tragédie, théâtre/opéra, gestuelle/expression, costumes, citation, frontalité, bestialité, contraste coloré. 

  • La dimension expressive de la déformation de la figure humaine.
  • Vidéo et théâtre, vidéo et opéra. Hybridations.
  • Représenter l’amour en vidéo.
  • Figure et fond. Corps et décor.

Astrogolem

Thorsten FLEISCH / 2023 / Allemagne / 6min23

« À l’aube de la prise de contrôle par l’IA, Astrogolem parcourt poétiquement les artefacts culturels humains des 500 dernières années pour raconter l’histoire de la création de la vie artificielle. »

✎ Photomontage, collage, science fiction, animation, hétérogène, emprunt, voyage, paysage, exploration, monstre, mécanique, muet, anachronisme, intelligence artificielle. 

  • Emprunter et détourner pour créer.

  • La science dans l’art.

  • Inventer des mondes atemporels.

  • Collage, hybridation.

Lockdown Dreamscape

Nicolas GEBBE / 2022 / Allemagne-Serbie / 6min48

« Lorsque l’on passe beaucoup de temps isolé chez soi, les murs commencent à bouger.
La notion de temps s’estompe, les jours s’écoulent tranquillement, tout semble se répéter à l’infini.
Les espaces, les conversations, les impressions visuelles et les sons se confondent et donnent l’impression que tout n’est qu’un long rêve. »

✎ Intérieur / paysage, scène de genre, travelling, déformation étirement, distorsion, texture, glissement, fonte, modélisation synthèse, décor, vertige, grotte, caverne, tunnel, réel/virtuel, inédit, quotidien/inhabituel, surfacique, mise en abyme, erreur, accident. 

  • Extra-ordinaire. Donner à voir son quotidien de manière inédite.

  • Synthèse. Tous les espaces dans un espace.

  • Travelling en plan séquence : mise en scène et scénarisation du réel ?

  • Nature morte et scène de genre. L’objet usuel dans l’œuvre d’art.

In sounds

Hedayatifar KAVEH / 2023 / France / 4min40

« Dans une cave, une personne entre par une fenêtre dans un monde de sons et d’ombres. Au bout d’un moment, un phénomène étrange apparaît à travers des ombres et des gémissements. »

✎ Noir et blanc, détails, clair obscur, nocturne, contre-jour, gros plan, maquette, redimensionnement, espaces, point de vue, angle de vue, cadrage, vide, désertique, intrigue, suspens, éclairage. 

  • Le miniature devient monumental.

  • L’éclairage comme moyen narratif.

  • Magnifier les matériaux modestes et de récupération. 

  • Vision inédite d’un environnement quotidien.

  • De l’objet à l’architecture.

The Mind’s Egg

Maria KORPORAL / 2023 / Allemagne / 2min30

« La métaphore de l’œuf de l’esprit fait référence à certaines des potentialités de l’esprit humain que nous connaissons sous les noms de créativité, d’innovation et d’originalité. Tout comme un œuf contient le matériel génétique et les nutriments nécessaires à la croissance d’un nouvel organisme, l’œuf de l’esprit contient les idées et les principes fondamentaux qui peuvent donner naissance à des inventions, à de nouvelles idées ou à de nouvelles formes d’art.
Avec ces idées en tête, j’ai commencé par un œuf animé en 3D, puis j’ai continué avec un dessin animé à la craie sur un tableau noir. Les figures dessinées semblent sortir de l’œuf, mais en même temps elles le nichent dans un environnement protégé. Lorsque le dessin est terminé, l’œuf et les figures subissent une transformation. Le résultat est un microcosme numérique dynamique.
Pour ajouter un commentaire à cette évolution, j’ai consulté une IA. Elle a produit le poème “Nest the mind”, qui m’a semblé approprié pour terminer la vidéo.
L’art sonore de la vidéo est d’Edoardo Pistolesi Somigli. »

✎ Animation, métamorphose, métaphore, idée, dessin, schéma, rotation, nuances de gris, dessin en négatif, texture visuelle et sonore, cosmos, modélisation 3d, onde, relief, nid, œuf, animal, minéral, figuration/non figuration. 

  • Comment donner à voir une pensée, une idée avec le dessin, la modélisation 3D ?

  • Hybrider les techniques de dessin.

  • L’Intelligence Artificielle comme outil de création artistique.

  • Les enjeux du passage à la non-figuration.

  • Matière figurée, matière sonore.

  • Dessiner pour s’exprimer / dessiner pour communiquer.

This is a story without a plan

Cassie SHAO / 2023 / États-Unis / 7min35

« Deux personnes et une explosion. »

✎ Dessin/peinture animés, narration, récit, schéma, simplification de représentation, géométrisation, couleurs vives, non respect du ton local, eau, fluide, rêve, voyage, . 

  • Raconter une histoire sans paroles.

  • Le mouvement par les images.

  • Couleur : la dimension expressive de l’écart par rapport au réel.

  • Comment représenter ses rêves ?

Schtzngrmmm

Helena VOLLMANN / 2023 / Autriche / 1min08

« L’animation typographique montre la guerre comme l’ennemi de l’homme. Le motif est constitué de fragments du poème onomatopéique schtzngrmm d’Ernst Jandl. Les motifs typographiés sont représentatifs du corps et de la psyché. Le cœur et le cerveau sont détruits par des sifflements rappelant des grenades et des coups de feu, brisés par des bruits de guerre, le lien entre le cerveau et le corps est coupé et enfin enterré par des coups de feu. Une tentative de combiner le jeu d’Ernst Jandls avec le langage et l’élément de l’espace et du mouvement. »

✎ Écriture, mise en page, calligramme, onomatopée, organe, anatomie, cœur, cerveau, artère, voix, bruitage, rythme, noir et blanc, graphique, superposition, fragment. 

  • La lettre est une image ?

  • Le bruit, le son pour représenter le visible.

  • Langage abstrait/figuratif.

  • Raconter par l’image sans montrer.

Element

Yuri ONOSATO / 2023 / Japon / 2min34

« J’ai choisi l’eau et les éléments comme motifs en raison de leurs transformations dynamiques dans la forme, la couleur et l’espace, incarnant des éléments de l’animisme et de la vie. Les formes fluides au sein de structures cellulaires forment une boucle continue, soulignant la créativité permanente de cette animation expérimentale. »

✎ Dessin animé, répétition, fluide, liquide, mouvement, déplacement, taches, éclaboussure, goutte, circuit, parcours, cycle, géométrique, cube, carré, rectangle, multicolore, figure, silhouette, fond uni, forme ouverte, série. 

  • Représenter, figurer avec des taches ou des aplats de couleur.

  • De l’espace de la feuille à l’espace suggéré.

  • Évoquer l’eau.

  • Matières animées.

Clothesline

Urçuk HÜSEYIN / 2022 / Turquie / 4min43

« Dans ce court métrage expérimental, des objets suspendus à une corde à linge représentent les défis et la monotonie auxquels les femmes sont confrontées lorsqu’elles ne peuvent pas poursuivre leurs objectifs de carrière et d’éducation au sein d’une société patriarcale oppressive. »

✎ Travelling, noir et blanc, cinématographique, gros plans, linéaire, narratif, biographie, accessoires, objets, travail domestique, symboles, indices, installation/sculpture/performance, ambiance sonore urbaine. 

  • Se raconter uniquement avec des objets.

  • Faire son portrait ou celui d’autrui sans figurer le corps, le visage.

  • Cinéma : le travelling dans les arts plastiques.

  • Créer pour dénoncer, alerter, protester.

  • Quand l’installation / la sculpture / le dessin / la peinture /… devien/nent vidéo.

I’m not there

Axel CHEMIN / 2024 / France / 4min

« Une immersion dans un système de reconnaissance d’objets transforme des objets et des lieux familiers en un environnement inquiétant. »

✎ Légende, réalité augmentée, désignation, reconnaissance faciale, deep learning, tracking, cadre, couleurs vives, nomenclature, silhouette, violence, actualité, mots, found footage/emprunt, vidéo amateur, algorithme, IA, . 

  • Le mot dans l’image, le mot et son image.

  • Science et technologie dans l’art.

  • Emprunter c’est créer.

  • Langages pour communiquer, langages pour s’exprimer.

  • L’algorithme et l’artiste.

  • L’art pour dénoncer, alerter, protester.

O/S

Max HATTLER / 2023 / Allemagne, Chine, Hong-Kong / 5min

« S’inspirant des expériences d’avant-garde du XXe siècle en matière de génération de sons graphiques, l’image entière d’O/S fonctionne comme une bande sonore optique. Le mouvement abstrait devient son. Ce que vous entendez est ce que vous voyez. »

✎ Abstraction, non-figuration, signal, électrique, géométrique, minimal, plan, perspective, interférence, clignotement, audiovisuel, cathodique, motif, littéral, accident, apparition, chorégraphie de figures. 

  • Générer l’image par un facteur externe (son, hasard, calcul, algorithme…).

  • L’image comme manifestation et non comme représentation.

  • Art et technologies.
  • Le littéral.

  • Dialogue entre le sonore et le visuel.

Infimes détails, un film, deux tailles

Miljana NIKOVIC / 2022 / France / 6min06

« Progression de 122 mots à travers leur son et leur sens, comparés à 60 extraits de séquences trouvées majoritairement dans des publicités télévisées des années 1950. Chacun des clips apparaît deux fois comme un schéma d’associations cognitives de déjà-vu, évoquant une multitude d’émotions du quotidien, de souvenirs ou de comportements, nous conduisant lentement d’un sentiment particulier à son contraire. »

✎ Found footage / emprunt, répétition, signifiant/signifié, monochrome, zapping, définition, illustration, rythme, publicitaire, jeu de mots, poésie, glissement, monoton, contraste. 

  • L’image polysémique.

  • Emprunter pour créer.

  • L’expressivité de la couleur.

  • Poésie – le mot et l’image.

  • L’élaboration d’un protocole pour créer.

I’m not there

Axel CHEMIN / 2024 / France / 4min

« Une immersion dans un système de reconnaissance d’objets transforme des objets et des lieux familiers en un environnement inquiétant. »

✎ Légende, réalité augmentée, désignation, reconnaissance faciale, deep learning, tracking, cadre, couleurs vives, nomenclature, silhouette, violence, actualité, mots, found footage/emprunt, video amateur, algorithme, IA, . 

  • Le mot dans l’image, le mot et son image.

  • Science et technologie dans l’art.

  • Emprunter c’est créer.

  • Langages pour communiquer, langages pour s’exprimer.

  • L’algorithme et l’artiste.

  • L’art pour dénoncer, alerter, protester.

Expanded_memory

Lorenzo PAPANTI / 2022 / Italie / 5min55

« Les architectures représentent la mémoire solide de l’humanité : leurs formes monumentales expriment la culture, la sensibilité et la technique de la société qui les a construites. Elles renferment des espaces spirituels et fonctionnels et nous montrent leur façade muette à travers le temps. Expanded_memory est créée à l’aide d’un algorithme qui traite les images d’architecture dans un flux continu, comme la mémoire, un processus ininterrompu qui se renouvelle à travers les sociétés et les hommes. Des fragments d’architectures sont agrandis numériquement dans une tentative automatique de compléter leur construction : le résultat est la dissolution des volumes dans une nouvelle configuration abstraite, dématérialisée dans une forme continue et illimitée. L’espace et le temps se confondent comme dans un souvenir estompé, celui de toute l’humanité. »

✎ Kaléidoscopique, morphing, fluide, architectonique, flou, dislocation, motif, répétition, effondrement, fonte, métamorphose, emprunt, destruction/formation, déformation, souvenir, tache, figuration/non-figuration, lavis. 

  • L’expressivité de la déformation dans la représentation.

  • Représenter, imaginer des villes inédites.

  • Imaginer l’à venir avec l’ancien.

  • Le flou et le détail.

Lockdown Dreamscape

Nicolas GEBBE / 2022 / Allemagne-Serbie / 6min48

« Lorsque l’on passe beaucoup de temps isolé chez soi, les murs commencent à bouger.
La notion de temps s’estompe, les jours s’écoulent tranquillement, tout semble se répéter à l’infini.
Les espaces, les conversations, les impressions visuelles et les sons se confondent et donnent l’impression que tout n’est qu’un long rêve. »

✎ Intérieur / paysage, scène de genre, travelling, déformation étirement, distorsion, texture, glissement, fonte, modélisation synthèse, décor, vertige, grotte, caverne, tunnel, réel/virtuel, inédit, quotidien/inhabituel, surfacique, mise en abyme, erreur, accident. 

  • Extra-ordinaire. Donner à voir son quotidien de manière inédite.

  • Synthèse. Tous les espaces dans un espace.

  • Travelling en plan séquence : mise en scène et scénarisation du réel ?

  • Nature morte et scène de genre. L’objet usuel dans l’œuvre d’art.

This is a story without a plan

Cassie SHAO / 2023 / États-Unis / 7min35

« Deux personnes et une explosion. »

✎ Dessin/peinture animés, narration, récit, schéma, simplification de représentation, géométrisation, couleurs vives, non respect du ton local, eau, fluide, rêve, voyage, . 

  • Raconter une histoire sans paroles.

  • Le mouvement par les images.

  • Couleur : la dimension expressive de l’écart par rapport au réel.

  • Comment représenter ses rêves ?

Scribbles

Marketa MAGIDOVA / 2023 / République Tchèque / 9min

« Le court métrage d’animation Scribbles s’inspire des dessins d’enfants, non seulement dans leur style mais aussi dans leur signification. Ici, les croquis d’enfants se transforment en personnages 3D qui ont leur propre monde, enfermé de force dans une bouteille de verre ailée et régi par des sculptures classiques esthétiquement plus “adultes”. Par hasard et sous l’effet de la peur, deux personnages sortent de leur espace prédéterminé et se retrouvent devant les portes d’un musée, gardées par un buste de César qui, dans un premier temps, refuse de laisser entrer les “intrus”. Mais toutes les statues du musée ne sont pas arrogantes et élitistes. Les plus perspicaces d’entre elles découvrent que leur solitude et leur beauté froide peuvent être réchauffées et enrichies par les caractères et les capacités des enfants. C’est ainsi que commence un voyage de découverte mutuelle et un dialogue dans lequel les participants des deux mondes sont confrontés à l’incompréhension et au rejet, mais aussi au jeu, à l’amour et à de nouvelles façons de sentir et de ressentir. À la fin du film, les personnages des enfants se confondent avec les corps fragmentaires des statues classiques, affirmant ainsi la pertinence de leur existence et de leur esthétique, montrant aux statues et au spectateur la valeur des liens communautaires et remettant en question la frontière conventionnelle entre l’art et le non-art. »

✎ Dessin d’enfant, chefs-d’œuvres, modélisation 3D, animation 3D, image de synthèse, histoire, sculptures antiques, citation, espace muséal, personnages, corps . 

  • La citation dans le processus artistique.

  • Représenter le corps humain, écarts expressifs.

  • Sculpter, modéliser.

Demi-Goddesses

Martin GERIGK / 2023 / Allemagne-Serbie / 7min25

« “Demi-Goddesses” est une expérience de pensée surréaliste anti-patriarcale sur les aspects sombres encore dominants de notre société moderne. Elle doit être comprise comme un défi lancé au spectateur pour qu’il confronte ses propres hypothèses et préjugés, et qu’il envisage les possibilités d’une société plus équitable. »

✎ Emprunt, photomontage, superposition, assemblage, combinaison d’images, archétypes, polyptyque, science, illustration, science-fiction, mythe, chapitre, sacré. 

  • Créer c’est emprunter.

  • Représenter le sacré, le divin.

  • Langage plastique : combiner des éléments hétéroclites.

  • Le mouvement de/dans l’image fixe.